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物
名
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阿鲲,中国知名音乐家、作曲家,亚洲首位百亿票房电影音乐东谈主,参与电影累计票房超300亿。其音乐代表作丰富,涵盖《哪吒之魔童闹海》《流浪地球》系列、《飞奔东谈主生2》《熊出没》等影视,及《舌尖上的中国》《风姿东谈主间》《醒觉年代》《苍兰诀》等200多部爆款影视。

电影音乐东谈主阿鲲
封面新闻记者 徐语杨
2025年,中国电影走过了风浪激荡的120年。从是非默片到千里浸式视听,电影不仅是影像的艺术,亦然声息的好意思学。在那些未被东谈主物台词填满的纰谬里,音乐,成了另一种叙事的发扬口头。阿鲲,正是这么一位“用音乐讲故事”的东谈主。
从《舌尖上的中国》里那段如今已人所共知的音乐动机,到《流浪地球》中穿越星际的壮阔旋律,再到《哪吒之魔童闹海》里少年英雄的气运造反,阿鲲的音乐,正奉陪中国电影沿途前行,成为多半不雅众银幕缅思中共同漂泊的声息。
在他回到家乡成齐举办个东谈主电影音乐会之际,封面新闻与他进行了一场对于音乐、电影与情愫的深度对话。

在“阿鲲音乐天地”音乐会上

“双线叙事”:
一手在钢琴键盘,一手在电脑键盘
阿鲲的成长轨迹,自己就像极了一部“双线叙事”的电影。一条“线”是音乐:他的音乐发蒙很早,幼儿园起运转系统学习钢琴,小学五年龄就已考过钢琴十级;另一条“线”则是科技:阿鲲意思意思心强,对谋划机有很高的禀赋,小学时就构兵编程,初中参加成齐市编程比赛,还拿了排名。
但这并不是两条平行的线,而是恒久穿插交汇,就像阿鲲刻画我方那样:一只手在钢琴键盘,一只手在电脑键盘。小学的时候,他通过编程,能将电脑键盘酿成了一个简便的合成器,按动不同的字母键,触发不同频率的声息,刚好能对应钢琴上的音符。科技与艺术,在他的天下里,并非割裂的南北极,而是互为内外,相互柔润。
高考后,他插足了以理工科著称的电子科技大学,攻读通讯工程专科。对外东谈主而言,这似乎是一次东谈主生的“转向”。但对阿鲲来说,音乐从未离场。在电子科大时期,他加入了学校的交响乐团,但担任“钢琴”部分的阿鲲却堕入了窘态——因为能用上钢琴的所在相比少,是以他的排演契机也未几,他成了全团时刻相对相比解放的东谈主。
干系词,这段“角落东谈主”的阅历,反而成了他谨慎的金钱。他期骗这个契机,这周去小提琴声部望望,下一周又凑到圆号声部学习,“把系数乐团齐摸了一圈”。其后,乐团开发让他担任助理,在开发缺席时率领寰球排演。这段近距离不雅察以致切身参与开发的阅历,让他对交响乐队的每一种音色有了深入了解。
阿鲲从电子科大毕业,插足川音作曲系深造,再到北上端庄央视《舌尖上的中国》模样组,他完成了从理工科学子到做事作曲家的枢纽一跃。追思这段进程,他否定了“转型”的说法:“因为我从来就莫得离开过音乐。”

阿鲲在成齐

那些电影脚色不曾说出的台词
用音乐替他们“启齿”
“你有莫得发现,电影里的脚色不毫不会把心里话全部说出来?”阿鲲说,“而音乐,即是替他们说出来的那部分。”
在阿鲲看来,优秀的影视配乐,绝非画面的附庸或简便的情愫衬托,它承担着更为主动的叙事功能——说出那些脚色无法宣之于口,或刻意遮蔽的内心独白。
这些由音乐讲出来的“台词”,不受制于文化和地域的局限,不绝能触底东谈主类内心最深处的体验与情愫认可。
《流浪地球》和《哪吒2》在外洋上映时,他有意去当地影院不雅察不雅众反馈。“比如哪吒,有些中国的传闻设定,异邦不雅众不一定能彻底相识,”他坦言,“但音乐的东西,我发现他们能懂。”
阿鲲共享了两个动东谈主的细节:在《哪吒2》的某场情愫重头戏时,跟着音乐的缓缓响起,坐在他左边的异邦女士偷偷用手扶住了湿润的眼眶,良久莫得磨叽;在《流浪地球》在国外上映的现场,一位异邦年青密斯告诉他,当音乐响起时,她思到了我方的父亲。这些动东谈主的霎时,让阿鲲战胜,音乐能穿透文化的壁垒,直抵东谈主性中最共通的情愫柔滑处,音乐着实莫得国界。

阿鲲在音乐会献艺奏《哪吒2》中的配乐
这份至关重要的“情愫”,正是阿鲲认为现时乃至可见的未来,AI无法卓绝的东谈主类的枢纽所在。他认为,东谈主类情愫的复杂性是难以量化的。
“你把我的作品喂给AI,它学得出旋律、和声、结构,但它遥远无法走出情愫和情愫。”他继而解释谈,东谈主类会犯错,演奏终有不圆善,但AI作念出来的东西,可能零散的“对”,但在音乐限度,这种“对”恰正是它的“差别”。大提琴手晚了一拍的呼吸,钢琴家不该重却重了的音符,这能够才是音乐里最动东谈主的部分。

经典的影视配乐在哪儿创作?
阿鲲:出租车上
一些经典创作的出生,并非老是在尊严的使命室,巧合正好在于生存不经意的霎时。有些所在,你以致思齐思不到。
比如出租车。
《流浪地球》中最经典的曲子《开启新征途》,立志又激荡。它的创作场景,是在英国伦敦阿鲲打出租车的途中。“伦敦的司机开得太猛了,”他笑着回忆,“我其时系数东谈主被甩来甩去。”就在这种体魄失衡的状况下,精神的飞船却最初开启了新的征途,一段旋律出生了。

阿鲲为《流浪地球》系列电影制作音乐
阿鲲坦言我方会开车,但很少开车,“因为我我方开车是一件有点危机的事情。”原因在于,他可爱开车听音乐,一朝听歌就会不自愿地插足到专科分析模式,“脑子里在思音乐,还是不是在看前列了。”
于是,打车成了他穿梭于城市间的首选。在出租车上看手契机晕车,东思西思便成了最常作念的事,而这种时候又不绝是他和导演聊完回家的路上,渐渐地,出租车酿成了创意发酵的温床。
在《哪吒2》中阿谁经典的“娘再抱抱你”片断配乐,亦然阿鲲看完样片后,坐出租车回家的路上。他在车上思到了我方的姆妈,情愫到位,灵感便当然裸露。他把这段旋律发给了条款极高的导演,竟一刀未改,胜利通过。

电影音乐走向何方?
它有孤立的艺术生命与被凝听的价值
追思中国电影音乐行业这些年的变化,阿鲲感叹颇深。很早往时,齐是制片主任找音乐东谈主聊模样,遇上缺钱的时候,也总会扣减这一部分的开支。而如今,电影音乐已然运转受到全行业的钦慕,不绝是制片东谈主以致出品东谈主来牵头音乐模样,聊的是:“咱们奈何作念得更好,竣事双赢。”
这种滚动,意味着电影音乐正从“附庸品”逐步成为另一种影视的“叙事口头”。
干系词,他心中恒久怀着一份忧虑,乃至“局促”:“我异常怕不雅众看完电影问:‘这内部有音乐吗?’”他解释谈,唯有莫得出现东谈主拿着发话器唱歌的场景,好像不雅众就不铭刻电影里有音乐出现。
他渴慕电影音乐能够解脱“配景板”的刻板印象,取得孤立的艺术生命与被凝听的价值。他提到了一个极具劝服力的例子:“咱们的国歌《义勇军进行曲》,最早即是电影《风浪儿女》的主题曲。”这阐明,伟大的电影音乐彻底有能力脱离影像,融入一个民族的血脉,成为时期的精神标识。
他理思中电影音乐最佳的未来图景,是能够深度融入大众的闲居生存。“寰球通过我的音乐去作念多样各种不同的事情,”他雀跃地列举着在音乐平台看到的挑剔,“有东谈主在炒菜的时候听,有东谈主听着《天外电梯》开车,以为开的不是车是飞船。还有一个外卖小哥说,他送外卖时必听《天外电梯》,嗅觉送的齐不是外卖,是异常猛烈的高技术装备。”这些天确凿应用场景,让阿鲲感到无比雀跃,因为这正是音乐生命力的延续。
在中国电影海潮壮阔的120年长河中,电影音乐的脚色从默片的现场配乐,演进为视听言语中不行或缺的叙当事者体。阿鲲,算作新一代作曲家的中坚力量,他的探索与实行,潜入地阐明注解了音乐在电影中的力量:它莫得台词,却震耳欲聋;它不具象,却包罗万象。
(图据采访对象)tou68配资网
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